MESH # is een ruimtevullende installatie die de kwaliteiten van een schilderij in zich draagt. Het werk is ter plekke opgebouwd en aangepast aan de exporuimte; het verandert de ruimte en geeft er een nieuwe dynamiek aan.

 

De opbouw gebeurde analoog aan de schilderkunst. Vanuit de ondergrond groeide het verder in verschillende lagen naar het voorplan. De kijkrichting wordt gestuurd door kleur en toon. De titel verwijst naar de thematiek, maar iedere bezoeker leest het werk uiteraard op een eigen manier binnen zijn of haar persoonlijke referentiekader.

 

Het legt verbindingen tussen momenten, mensen, materialen en plekken, als een web dat die elementen met elkaar verbindt. Sommige bezoekers ervaren harmonie, anderen vinden het juist prikkelend of onrustig.

 

De maker volgt niet altijd een voor de hand liggende logica en daagt het publiek uit. Schilderkundige elementen — lijn, vorm, volume, kleur, toon, textuur, compositie, ruimte, licht en schaduw, ritme, schaal en negatieve ruimte — zijn duidelijk aanwezig. Tegelijk spelen collage en assemblage een rol. Het werk tracht grip te krijgen op zijn omgeving. Kijk met een open blik, laat je leiden en ontdek wat het je vertelt.